Директор Омской филармонии Ирина Лапшина подвела итоги сезона.
86-й концертный сезон стал для Омской филармонии триумфальным, причем часть его ключевых событий вошла в большой юбилейный год. Артисты представили около 800 концертных программ, а залы филармонии собрали более 210 000 слушателей. Сезон был насыщен гастрольными поездками, творческими победами, премьерами и фестивалями.
Главным событием стало государственное признание: Омская филармония первой среди концертных организаций страны была удостоена ордена «За заслуги в культуре и искусстве» согласно указу Президента Российской Федерации Владимира Путина.
О том, что стоит за этой наградой, почему гастроли остаются важнейшей частью профессиональной жизни коллектива, как меняются отношения филармонии со слушателем и какие задачи стоят впереди, мы поговорили с директором Омской филармонии, заслуженным работником культуры России, а также заслуженным деятелем культуры Омской области Ириной Лапшиной.
— Ирина Борисовна, безусловно, важнейшим событием сезона стало получение высокой государственной награды. Как такое признание отражается на работе филармонии?
— Орден «За заслуги в культуре и искусстве» для нас очень ценная награда. Прежде всего, я воспринимаю ее как признание труда наших музыкантов и всей команды филармонии. Зритель видит результат на сцене, но за каждым концертом стоят сотни часов репетиций, сложные гастрольные поездки, постоянный поиск новых смыслов в партитурах и ежедневная работа с нашим слушателем. Огромная часть этого труда остается за кулисами, и для меня особенно важно, что он получил такую высокую оценку.
Безусловно, государственная награда стала большим стимулом для дальнейшей работы. Это колоссальный кредит доверия со стороны государства и общества. Он дает нам возможность увереннее планировать серьезные гастрольные и фестивальные проекты, получать поддержку самых смелых идей, ставить перед собой амбициозные задачи и двигаться дальше.
Для коллектива это очень сильная мотивация. Музыканты и сотрудники понимают, что их талант и ежедневный труд — от многочасовых репетиций до решения сложнейших технических и организационных задач — замечен и оценен по достоинству, что несомненно, придает вдохновения и энтузиазма для дальнейшей работы на высоком уровне.
Но признание всегда означает и ответственность. После такой награды планка становится еще выше. Каждая программа, каждый проект, который мы представляем публике, должны подтверждать этот уровень. Поэтому я не воспринимаю орден как итог. Скорее, это закономерный этап развития Омской филармонии и одновременно серьезное обязательство перед нашими слушателями и перед профессией.
Я очень благодарна Губернатору Омской области Виталию Павловичу Хоценко и Министерству культуры в лице Юрия Викторовича Трофимова за веру в наши идеи и поддержку. И, конечно, нашим зрителям. Филармоническая публика — знающая, внимательная и требовательная. Она росла вместе с нашими коллективами, знает их историю, слышит нюансы и очень тонко чувствует качество исполнения. Такое доверие невозможно получить однажды и считать его гарантированным. Его нужно подтверждать каждым выходом на сцену.
— 86-й сезон стал для Омской филармонии временем больших свершений. Если говорить о главных результатах, что стало ключевым вектором развития в этом году?
— Я бы назвала главным вектором расширение наших горизонтов. Мы осознанно выходили за привычные рамки — и в выборе жанров и форматов, и в географии выступлений.
Для нас принципиально важно, чтобы искусство не было «заперто» внутри одного здания или одного города. При этом расширение аудитории для нас никогда не означает снижения художественной планки или упрощения разговора со слушателем. Нужно искать разные пути к слушателю, сохраняя качество и уважение к музыке.
Мы продолжили экспериментировать с форматами. Наши слушатели вновь смогли стать участниками уникального перформанса «Внутри оркестра» Омского губернаторского камерного оркестра. Здесь зритель оказывается буквально рядом с музыкантами, может наблюдать за ними на расстоянии вытянутой руки и даже заглянуть в нотный стан дирижера. В России это первый опыт подобного формата концерта и единственный в своем роде.
Весной состоялся Фестиваль Новой музыки. Омский симфонический оркестр представил семь мировых новинок современных молодых авторов. Причем в этих произведениях были задействованы совершенно необычные инструменты и средства: искусственный интеллект, музыка ветра и даже электроорган.
Такие эксперименты помогают нам находить контакт с новой аудиторией и открывать для нее новые горизонты звучания. И здесь для меня нет противоречия между традицией и современностью. Академическое искусство всегда развивалось благодаря поиску. Важно, чтобы за экспериментом всегда стояло художественное содержание.
Еще одно принципиальное для нас направление — доступность искусства для жителей всей Омской области. В этом году мы кратно увеличили количество выездных концертов наших солистов по региону. Для нас важно, чтобы возможность услышать профессиональных музыкантов была у человека независимо от того, живет он в Омске или в одном из отдаленных районов области.
Одновременно мы вновь расширили гастрольную карту наших коллективов. Омский академический симфонический оркестр под управлением маэстро Дмитрия Васильева представил Культурную столицу на одной из самых престижных площадок страны — в «Сириусе». Оркестр стал вторым в истории Омской филармонии коллективом, который удостоился такой возможности. А первым был наш камерный оркестр.
Омский губернаторский камерный оркестр, который мы внутри филармонии называем молодежным, успешно совершил гастрольный тур по городам Золотого кольца и Восточной Сибири — от Читы до Иркутска, а также блестяще выступил в Московской государственной академической филармонии на сцене Концертного зала имени Рахманинова.
И, конечно, совершенно особенным событием стало 75-летие Государственного академического Омского русского народного хора на сцене Государственного Кремлевского дворца. Для нас это был не только триумф, но и серьезная профессиональная проверка, которую коллектив прошел достойно.
Сейчас, когда концерт состоялся и мы знаем результат, об этом легко говорить. Но проект был по-настоящему рискованным. Мы долго обсуждали, стоит ли браться за такую задачу. Нам предстояло всё организовать своими силами и самостоятельно привлечь искушенного московского слушателя в многотысячный Кремлевский дворец. В Омске у наших коллективов есть огромный капитал доверия, накопленный годами. Омичи знают Омский хор, знают его историю, любят его артистов. В Москве перед нами стояла совершенно другая задача: выйти к публике, для значительной части которой наш коллектив был незнаком, заинтересовать ее и убедить прийти именно на наш концерт.
И мы решились.
Результат превзошел наши ожидания. Нам удалось собрать многотысячный зал. В финале люди аплодировали стоя, кричали «Браво!» и долго не отпускали наших артистов со сцены.
Невозможно передать чувство гордости, которое испытываешь в такие моменты. Потому что это уже оценка аудитории, с которой у коллектива не было многолетней истории отношений. Нужно было за один вечер познакомиться со зрителем и завоевать его. И наши артисты это сделали.
Отдельным достижением сезона я считаю наш выход на международный уровень — зарубежные гастроли Омского русского народного хора во Вьетнам и Камбоджу. Нас встречали невероятно гостеприимно — с искренней теплотой, цветами и неподдельным интересом к русскому искусству. Зрителей покорили красота сибирского фольклора, самобытные костюмы и та душевная энергия, которую наши артисты щедро отдавали со сцены.
Причем местные концертные традиции не предполагают выступлений на бис. Но зрители долго не отпускали артистов, а после концертов подходили к ним, просили сфотографироваться, благодарили.
Ну, и конечно, нельзя не вспомнить победу Омского хора на танцевальном конкурсе «Лазги» в Узбекистане. В этом году он объединил свыше 300 талантливых артистов — мастеров танцевального искусства и профессиональные ансамбли из более чем 30 стран мира. И тем весомее победа наших артистов: мужская балетная группа хора, состоящая всего из шести человек, сумела обойти крупные ансамбли численностью более 50 участников, завоевать первое место и так достойно представить Россию на международной сцене.
Это очень важный опыт. Ты особенно ясно видишь, что музыка способна преодолевать языковые и культурные различия. И понимаешь ответственность коллектива, который за рубежом представляет уже не только свою филармонию и свой регион, но и культуру России.
Кроме того, в течение сезона наши артисты вели большую просветительскую работу. Ведущие солисты отдела концертных программ представляли премьерные проекты, знакомили слушателей с лучшими образцами самых разных жанров — от народной песни, романсов и эстрады до оперных шедевров. Для Омска, где нет собственного театра оперы и балета, такие концерты имеют особую ценность. Артисты регулярно выступали в образовательных учреждениях, способствуя сохранению и развитию культурных традиций региона и воспитывая интерес к музыкальному искусству у подрастающего поколения.
Яркими премьерами порадовал публику и Духовой оркестр филармонии, который умеет сознать на сцене настоящий праздник. В сезоне он представил ряд крупных премьер, посвященных творчеству композиторов-юбиляров Александра Зацепина и Владимира Шаинского и другие проекты, собравшие теплые отзывы слушателей.
Большое внимание мы по-прежнему уделяем фестивальной деятельности. Она год от года набирает обороты и становится все более значимой для культурной жизни города. В этом сезоне успешно прошли наши традиционные фестивали: «Белая симфония», Фестиваль Новой музыки, о котором я уже говорила, «Диалог поколений» Дениса Мацуева и фестиваль Владимира Спивакова.
Особая гордость афиши этого года — приезд народной артистки Российской Федерации и Республики Абхазия Хиблы Герзмава. Мы несколько лет вели переговоры с ее представителями. Еще в прошлом году только мечтали и строили планы о том, как пригласить ее в Омск. В этом году всё получилось, и Хибла Герзмава с невероятным триумфом выступила на фестивале с Владимиром Спиваковым.
Большие культурные проекты требуют терпения. Не всё получается сразу. Иногда переговоры занимают несколько лет. Но если понимаешь, что встреча с таким артистом важна для города и для публики, нужно последовательно идти к результату.
— Вы упомянули, что коллективы Омской филармонии в этом сезоне активно расширяли географию гастролей. В чем важность этого направления работы?
— Гастроли — это не просто имиджевая история, а необходимый инструмент профессионального развития.
В родном регионе наши коллективы знают и любят. Здесь у них есть своя публика, которая приходит на концерты, следит за творческой жизнью филармонии, возвращается к любимым коллективам и артистам. У нас очень подготовленный слушатель. Омск имеет серьезные музыкальные традиции, наша публика знает и понимает музыку, предъявляет к нашим коллективам высокие требования. Между артистом и слушателем здесь давно сложились отношения, основанные на доверии и общей культурной истории.
Гастроли ставят музыкантов в совершенно другие условия. Новая сцена, другая акустика, новая профессиональная среда и, главное, новый зритель. Многие из этих людей могут впервые слышать наш коллектив, у них еще нет сложившегося отношения к нему. И артисту нужно за один вечер познакомить их с собой, заинтересовать и убедить своим исполнением.
Все фото: архив пресс-службы Омской филармонии
Когда оркестр выходит на сцену Московской филармонии или выступает в образовательном центре «Сириус», это всегда новый профессиональный вызов. Не потому, что там публика более взыскательная. Дело именно в выходе из привычной среды. Музыканты оказываются перед аудиторией, которая может ничего о них не знать, и должны быть убедительны здесь и сейчас.
Для артиста такой опыт чрезвычайно важен. Он работает в другой акустической и конкурентной среде, получает возможность увидеть себя в новом профессиональном контексте, проверить свои возможности, почувствовать другую сцену и другую аудиторию.
Поэтому для нас важно, чтобы творческий процесс не замыкался внутри Омска. Наши коллективы должны выходить на новые площадки, встречаться с новой публикой, расширять гастрольную географию и возвращаться домой с новым профессиональным опытом. Это необходимо, если мы хотим постоянно развиваться и сохранять тот высокий уровень, к которому привык наш омский слушатель.
— Подводя черту под столь насыщенным 86-м сезоном — от успеха фестивалей до триумфов коллективов на международных площадках, — какой момент этого года вы бы назвали самым вдохновляющим лично для вас?
— Наверное, прежде всего это общее ощущение того, что Омская филармония еще раз подтвердила свой статус одной из ведущих филармоний России и «музыкального сердца Сибири».
Вдохновляет, когда видишь единодушие критиков, прессы, музыковедов, высоко оценивших наш Фестиваль Новой музыки. И, конечно, для меня очень важны отзывы наших слушателей.
Но лично для меня самым показательным остается то, как наши коллективы справляются с совершенно разными творческими задачами. Будь то сложнейшие экспериментальные партитуры XXI века, требующие от музыкантов предельной концентрации, или выступление на одной из главных концертных площадок страны, или выступление в городском пространстве, где мы «дарим музыку там, где ее не ждали». Везде уровень ответственности перед слушателем должен оставаться одинаково высоким.
Я горжусь тем, что наши артисты удостоены государственных наград. Горжусь тем, что наши проекты получают признание профессионального сообщества. Но самое главное — видеть, что всё это находит отклик у людей.
Когда мы видим в зале глаза человека, для которого музыка стала открытием, когда понимаем, что смогли изменить чей-то день к лучшему, тогда особенно ясно ощущаешь смысл нашей профессии. Потому что за всеми цифрами, наградами, гастролями и фестивалями в конечном итоге всегда остается человек и его встреча с музыкой.
— Ирина Борисовна, расскажите о планах. Что готовит новый филармонический сезон?
— У искусства не бывает пауз. Один сезон заканчивается, а следующий уже начинается — иногда еще до того, как мы успеваем окончательно подвести итоги предыдущего.
Государственный академический Омский русский народный хор недавно вернулся с легендарного международного фестиваля «Славянский базар» в Беларуси, где представлял Омскую область. Для коллектива, который в этом сезоне отметил 75-летие, выступил в Государственном Кремлевском дворце, побывал с гастролями во Вьетнаме и Камбодже, это стало продолжением очень насыщенной творческой жизни и еще одной возможностью представить омскую исполнительскую школу на крупной международной площадке.
Мы провели духдневный опен-эйр — симфонический парк в формате «Музыкального пикника», который собрал около 7000 зрителей и массу восторженных отзывов.
Впереди очень насыщенный год. 87-го сезон станет для нас временем больших юбилеев. Мы будем отмечать 60-летие Омского академического симфонического оркестра. Готовимся к X юбилейному фестивалю «Белая симфония», который за эти годы стал знаковым явлением культурной жизни страны.
Также в этом сезоне Омский губернаторский камерный оркестр отметит свое 35-летие и запустит новый проект — первый фестиваль «Вечное движение».
Это будут очень разные события, но для нас важно, чтобы за каждым из них стояла не только юбилейная дата, а следующий этап развития коллектива. Все эти события станут продолжением большого направления «Омск — культурная столица» и, я уверена, позволят нам и дальше уверенно поддерживать этот высокий статус.
После такого насыщенного 86-го сезона планка действительно поднята очень высоко. Но для сильной филармонии это естественное состояние. У нас есть коллективы с богатой историей, крепкие фестивальные традиции, возможность приглашать в Омск выдающихся музыкантов и, что особенно важно, наш слушатель — знающий, требовательный, умеющий слышать и доверяющий своим коллективам.
На протяжении всего 86-го сезона мы старались дарить омичам музыкальные истории для ума и сердца, для вдохновения и размышлений, для радости открытий и встречи с прекрасным. И я уверена, что в 87-м сезоне таких «историй» будет еще больше, и они обязательно будут делать нашу жизнь наполненной и прекрасной.
