Омич Александр Юшкевич начал записывать и выпускать песни после судьбоносной встречи с участниками группы «Грот».
В музыкальной индустрии нередко случаются истории второго шанса — когда артист, оставив сцену, спустя годы возвращается к творчеству под влиянием неожиданных обстоятельств. Александр Юшкевич, музыкант из Омска, чей путь в искусстве складывался от юношеских экспериментов и разочарования до возрождения интереса к музыке благодаря судьбоносной встрече с участниками известной российской рэп-группы «Грот».
Музыкант рассказал БК55, как песня, услышанная в тяжёлый период жизни, стала отправной точкой для возвращения на сцену, поделился воспоминаниями о первых шагах в музыке. История артиста, который не раз начинал сначала, — от отказа от музыки в детстве до планов собрать живой коллектив и выступить с сольными концертами в Санкт‑Петербурге, — доказывает: никогда не поздно вернуться к тому, что по-настоящему любишь. В откровенном разговоре музыкант поделился своей историей — о кризисах, вдохновении и вере в себя.
Знакомство с «Грот»: песня, услышанная в нужный момент
Судьбоносные, как мы теперь знаем, события произошли в 2018 году. Тогда Александр Юшкевич переживал глубокий личный кризис — находился в состоянии неопределённости и отчаяния. Однажды в рекомендациях в сети ему попался клип группы «Грот» на песню «Неповторимым».
«Это был тот самый случай, когда песня была услышана в нужный момент. Меня до глубины души пронзили слова самого начала песни, я буквально прожил их, пропустил через себя. Слова зацепили настолько, что у меня появилось жгучее желание, когда‑то познакомиться с человеком, который эти слова написал», — вспоминает он.
Автором слов являлся Виталий Елисеев, один из солистов группы «Грот». Спустя годы, летом 2025‑го, судьба преподнесла шанс: Александра пригласили на дачу, где оказался Сергей Кубрак — звукорежиссёр группы «Грот». Он снял видео с исполнением песен Александром и отправил Виталию. Реакция была положительной.
«На следующий день я написал Витале в ВК, таким образом мы стали общаться, обменялись телефонами. Вскоре, уже во время личной встречи, я показал Витале песни собственного сочинения, и они ему очень понравились, особенно песня «Серпантин». Вскоре мне поступило предложение серьёзно заняться записью и выпуском песен, отказаться от такого я не мог».
Так начался путь в большое медийное пространство.
Первые аккорды: от аккордеона к гитаре
Однако, как признался сам музыкант, в детстве к музыке он не испытывал сильных чувств. В 8 лет родители отдали его в музыкальную школу — у мальчика обнаружили абсолютный слух и купили аккордеон. Но желания заниматься не было:
«За год обучения я выучил только одну композицию — «Во поле берёзка стояла», и при этом из всего потока оказался единственным, кто получил «тройку» на годовом экзамене. Меня это сильно расстроило, и я решил, что музыка — это точно не моё».
Аккордеон продали, а мальчик занялся плаванием.
Всё изменилось в 12 лет, когда в школе открылся бардовский кружок. Увидев, как рыжеволосая девушка играет на гитаре, он загорелся идеей научиться сам. Дома нашлась старая гитара, подаренная когда‑то отцу. Первые аккорды — Am, Dm и Em — показал отец. Дальше обучение шло во дворе: друзья делились опытом, учили новым аккордам.
Позже он начал заниматься с дядей, преподавателем классической гитары, что дало серьёзный толчок развитию.
«Помню, как в тот период я всю зиму практически не выходил гулять: перестал тусоваться с пацанами в подъезде, щёлкать семечки — всё свободное время уходило на то, чтобы доучить несколько произведений. И я их доучил», — говорит Александр Юшкевич.
Постепенно увлечение переросло в творчество: сначала были стихи и комиксы с одноклассником (Александр писал тексты, а друг их иллюстрировал), затем — первые песни. Одна из них, написанная в 15 лет, недавно вспомнилась и, возможно, будет записана этой весной.
Вдохновение и первые шаги на сцене
На раннем этапе сильное влияние оказали «Чиж & Co», «ДДТ», Nirvana, Metallica и «Ария». Практикуясь перед телевизором, музыкант тренировался подбирать мелодии клипов с MTV на слух. Это развило музыкальное чутье:
«Сейчас, если я слышу песню, мне нужно буквально 5–10 секунд, чтобы начать её подыгрывать, а через 10 минут я уже буду знать её гармонию целиком».
В возрасте 16–17 лет Александр увлёкся хэви‑металом: двоюродная сестра познакомила его с парнем, искавшим музыкантов для группы. Несмотря на отсутствие опыта и инструмента, артист загорелся идеей. Он нашёл электрогитару и пришёл на прослушивание. Так появилась группа из четырёх человек — начался период погружения в мир электрогитары.
«Я и по сей день считаю, что это абсолютно другой, самостоятельный инструмент со своими возможностями и способами звукоизвлечения».
Позже музыкант поступил в Омский колледж культуры и искусств на эстрадное отделение. Для поступления он разучил 24‑й каприз Паганини с вариациями — это стало ещё одним серьёзным шагом в развитии. В то время его вдохновляли Пол Гилберт, Джо Сатриани, Стив Вай. Он играл их произведения и классику в рок‑интерпретации, мог импровизировать по 6 часов подряд.
Первое выступление состоялось в составе хэви‑метал‑группы «Скрежет» на рок‑фестивале «Рок‑перспектива» в ДК «Современник»:
«У меня коленки дрожали, в горле пересохло. Выходим на сцену, в глаза стреляет слепящий свет софитов… Я окончательно растерялся, выдавил «здравствуйте» и начал петь дрожащим голосом. И тут слышу: у басиста гитара расстроена, второй гитарист вступил невпопад… Это был полный провал! Сейчас вспоминаю об этом только со смехом».
Тем не менее, позже группа заняла 8‑е место из более чем 20 команд.
Творчество сегодня: вдохновение, критика и планы
Как рассказал Александр, тексты песен рождаются из личного опыта. Например, треки «Корабли», «Белым снегом», «Притяжение», «Серпантин» и «Время любить» отражают внутренние перемены и переживания. Иногда сначала возникает образ — мини‑фильм в голове, — а затем он наполняется словами и музыкой. Так появилась песня «Магия».
Что касается критики, то как рассказывает музыкант, реакция на нее со временем изменилась:
«Сегодня я могу сказать, что стал относиться к чужому мнению гораздо проще. Если критика конструктивная и человек не пытается просто вывести меня на эмоции или оскорбить, я воспринимаю её вполне адекватно. Но по большому счёту, самый главный критик для моего творчества — это я сам».
Несмотря на то, что музыка пока не приносит больших доходов, артист продолжает заниматься творчеством, подрабатывая электриком на стройке. Помогают стримы — они дают возможность общаться с аудиторией и масштабироваться.
Цели на ближайшие годы
Главные планы Александра Юшкевича сейчас — регулярность в творчестве: писать, выпускать треки и организовывать концерты. Так, в этом месяце он проведет два концерта в Санкт-Петербурге.
В перспективе — собрать живой коллектив.
«Выступать со своими песнями в сопровождении музыкантов — для меня это принципиально важно. Я сам практикующий гитарист и знаю, какая мощная энергетика рождается в живом звуке. Это происходит здесь и сейчас, в моменте. И для слушателя, и для самого артиста — это совершенно другой уровень драйва», — говорит Александр Юшкевич.
При этом музыканты группы «Грот» продолжают помогать Александру, и вместе они занимаются записью и выпуском песен.
Путь омского артиста показывает, как любовь к музыке, вера в себя и поддержка близких помогают преодолеть кризисы и двигаться вперёд, к новым вершинам.
